«Este taller propone un primer acercamiento al arte de la interpretación escénica, explorando los fundamentos básicos del trabajo actoral a través de dinámicas corporales, vocales y de improvisación. A partir de ejercicios prácticos y reflexiones colectivas, las y los participantes podrán descubrir herramientas expresivas, potenciar la creatividad y desarrollar la confianza en escena. La experiencia está dirigida a personas con o sin formación previa interesadas en conocer los principios de la actuación como disciplina artística y espacio de autoconocimiento».
 

Javier Ibarra

Artista, docente e investigador interdisciplinario con una sólida formación académica y destacada trayectoria en las artes escénicas, visuales y multimedia. Profesor asistente de la carrera de Teatro de la Universidad de Concepción. Doctor en Estudios Teatrales por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Artes Visuales y Multimedia por la Universitat Politècnica de València, Máster en Estudios Teatrales por la Universitat Autónoma de Barcelona y Licenciado en Artes con título profesional de Actor en la Universidad de Chile. Mi trabajo como director teatral abarca desde la escenificación de los clásicos hasta la exploración de lo fantástico en la escena contemporánea. Actualmente, mi desarrollo creativo integra estrategias de I+D+i en la fusión de las artes con las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), explorando territorios donde la narrativa se expande a través de la interactividad, la experimentación audiovisual y multimedia, consolidando así mi compromiso con la innovación y la expresión artística en un mundo digital en constante cambio. Mi vocación por la excelencia creativa, junto con mi interés en la investigación interdisciplinaria y la formación de nuevos talentos, me ha valido el reconocimiento de mis pares en el ámbito nacional e internacional.

«Este taller teórico-práctico nivel básico, está dirigido a personas mayores de 15 años en adelante. Esta experiencia les permitirá, a través de la organización anatómica de la técnica académica (ballet), reconocer y/o reconectar con el propio cuerpo, el movimiento y la danza. Desde una perspectiva amable y respetuosa, tanto de los cuerpos/seres humanos como de los procesos únicos y particulares, abordaremos conceptos que sostienen este método, a través de una práctica sensible, autónoma y reflexiva.

Desde la mirada de Ballet Consciente, nos interesa que quienes participen puedan comprender la importancia de las diferencias anatómicas para la construcción de un aprendizaje que promueva la democratización de los cuerpos y el auto-cuidado. No necesitan experiencia previa; solo necesitan estar con ropa cómoda, desear conectar consigo mismas (os) y con el goce a través del movimiento».
 

Ana Manríquez

Ex bailarina del «Ballet de Santiago» del Teatro Municipal, donde se desempeñó por más de diez años. Actriz profesional, formada en la Escuela de Teatro de Fernando González. Estudia Danza Contemporánea e integra la compañía de José Vidal, participando en diferentes montajes desde el año 2000 al 2018.

Licenciada y titulada en Danza, con Mención en Coreografía. Además, es Licenciada en Artes de la Representación y titulada como actriz en la Universidad de las Américas (UDLA).

Se desempeña como directora escénica, coreógrafa, intérprete y facilitadora de Ballet Consciente. A partir de la creación de la metodología de Ballet Consciente y junto a un equipo de investigación, en el año 2023 publican el libro «Ballet Consciente». Actualmente, se encuentra realizando un Diplomado en Artes Contemplativas en el Instituto Mindfulness.

Facilita seminarios y prácticas de Ballet Consciente dentro y fuera del país y de manera estable en Atelier de Ballet, donde además cumple el rol de directora artística. También es la directora de la Compañía Ballet Consciente e integrante de la compañía Manada Danza Para Niñxs.

«Este taller invita a las y los participantes a revisar su biografía como el gran imaginario creativo y artístico para poder entrar al universo del teatro. Nuestra memoria, nuestro cuerpo único, y nuestra sensibilidad creativa, son los lugares que el taller estimulará para viajar, aprender y crear materiales escénicos».
 

Tamara Ferreira

Psicóloga, actriz, profesora waldorf universitaria en actuación y movimiento; ha orientado su trabajo en las líneas de la creación escénica, la psicoterapia desde las leyes de la biografía humana y la pedagogía teatral salutogénica. Ha desarrollado actividades de perfeccionamiento en Chile, Argentina y Alemania, a través de pasantías, seminarios en las áreas de pedagogía waldorf, movimiento y biografía antroposófica. Es parte activa de la escena teatral chilena, habiendo trabajando con diversos directores y como directora de sus propios trabajos escénicos y audiovisuales. Como psicóloga su trabajo está enfocado en acompañar procesos vitales de todo tipo, sin embargo, se ha especializado por su propias facultades y experiencias en acompañar procesos de duelo o enfermedades.